中国古代艺术

一、远古文化

源远流长，18000年前的山顶洞人有装饰品，耳洞，悬垂物，审美观念已产生。8000年前出现岩画、彩陶、玉器，是中国艺术的开始。

1、原始彩陶：

①随地域不同风格不同，分三个区域：中原地区、西北地区、东南远海地区

②造型：拟植物、动物、人物、器物（碗、盆、罐、瓶、壶、鼎等）

③装饰图案：人物纹（人面、群舞）

                动物纹（鱼、鸟、鹿、猪）

                植物纹（花瓣、叶纹）

                几何纹（网纹、三角纹等）最多。

④特点：

A、图案从具体到抽象，由实到虚的过程鱼中国文化的演进同步；

原始向理性演化：在社会层面，神话历史化了，原始的神转化为上古的帝王；在宇宙论层面，原始的帝王和神转化为气的宇宙。

B、图案的结构特点与中国美学基本法则相合：

a、形圆面方：每面的具象图案形成焦点、定点，集中了人的注意力，但具象图案抽象化之后又变得游走不定，使四面连成一体，一气呵成，形成移动的散点透视。这种游目正是后来中国绘画合园林艺术的基本审美原则。

b、四面图案的创制照顾靠近瓶颈口处的图案，使由上方下视时也形成一副和谐图案。这种“仰观俯察”的观照方式在后来诗、词、画和建筑中广泛应用。

2、青铜纹饰

①形成于前2000年，经夏商周春秋大约经历了15个世纪，其中商周是核心。

②类型：有农器、工具、兵器、礼器、乐器、饮食器、玺印等，其中礼器最重要。

③纹饰：有兽面纹、龙凤纹、几何纹、人面纹、兽体变形纹等。

④饕餮纹：

A、显示一个由实到虚的过程，代表重组变形法则，一般由两夔龙（像龙的独脚兽）或两个以上的动物组成。如陕西省博物馆西周青铜器饕餮由四部分组成：脸上部是虎头，两边是夔龙倾面，下颌是牛头。

B、意义：

a、中国文化是一个礼的世界，青铜材料的凝重厚实正好对应了礼的庄严齐一；

b、饕餮的重组变形体现了自远古以来一直在神话中进行的古人构思方式，龙凤的产生亦是如此，是殷周之礼合后来儒家之礼的胚胎合雏形；

c、代表了中国文化中的权威意识合世俗意识。中国的帝王需借助天命天理的帮助，就需造就一种具象而又非现实存在的象征，因此饕餮精神即龙的精神（或是龙演化的一个阶段），另一方面也催生了中国文化的神仙世界和魔鬼世界。

⑤人兽共生纹：

良渚文化中人兽合一；商周纹饰中动物口中含着人头或对称出现；战国帛画中人驭兽。可见上古观念演进的逻辑阶段：

a、人兽一体，均为神物；

b、人兽分离，人通过兽与上界沟通；

c、人对售取得主动地位。

二、中国古代各艺术门类的风采和成就

中国古代艺术从来没有被当作一个整体来把握，更不会出现像黑格尔那样的《美学》名著，因为艺术门类在中国古代不像西方那样具有同等重要的地位，而是登记森严，高低不一。其中试问最高，其次绘画、书法，再次建筑、雕塑，至于戏曲、杂耍更是不入流叫人看不起。

1、建筑：

西安半坡的圆形住房和大方形房屋，展现出中国古代“天圆地方”的宇宙观念、中国独有的文化观念和相应的审美趣味。典型的如北京的天坛。

自远古—东汉：以帝王为核心的宫室、苑囿、庙社、陵墓等宫廷建筑体系发展和形成；

自东晋开始：表现士大夫情趣的私家园林开始风行；

自南北朝始：寺庙建筑开始大量修建；

直至清代：建筑体系基本固定在宫殿、陵墓、寺庙、园林四大类型。

①宫殿：

以皇宫为代表，目的如荀子所论，要显示帝王之威仪，有高、大、深、庄的特点，如北京的故宫：大清门——天安门——午门——太和门——太和殿

    高：天安门高于一般房屋，显示帝王威严；

    大：占地空间多，十几个院落，几百所殿宇，恰似金盔红袍、庄严齐整的战阵；

    深：也只有空间的大才能显其深，从大清门直至最终的太和殿，建筑变化节奏起伏，在进行中不断加重人们对帝王的敬畏情绪；

    庄：以严整的中轴线对称排列，墙和门的深红色显示出肃穆庄严之感。

②陵墓：

皇宫显示现世帝王威仪  金色体现现世的光辉 

陵墓显示已逝帝王威严  青土体现永恒的宁静 

（地下有严整的礼的秩序，地上仍有高大深庄的特征）

如秦始皇陵：以垒土为陵，植树以像山；唐代高宗与武后合葬的乾陵：依梁山为陵。

③寺庙：

最早见于东汉时洛阳的白马寺，从这时起，中国佛教寺庙不同于印度寺庙，以王府为模式，纳入了中国礼制建筑体制之中。后来道观也是如此，除塑像、壁画等室内装饰不同之外，建筑形式基本一致。

寺庙进山前后一般有四殿，高潮在第三殿；名山中的寺庙则依地势随地赋形，一般有两殿甚至只有一殿，但进山后道路漫长，这本身即为寺庙的延长，心里转移早在进行中。

④园林：

在魏晋士大夫之间兴起，核心是情趣，结构没有令人紧张的对称，而是显出自然情趣，亭台楼阁，随地赋形，巧夺天工，廊榭台池，山石花木，一切布置均考虑人与自然的情感交流。如颐和园的昆明湖，在进园路线的暗引下，从院内墙窗看、在长廊中看、登上崇丽阁看，湖之美展现出不同的面貌。

2、雕塑：

主要由四个集群组成：

①陵墓集群：陵墓装饰（华表、石人、石兽）

            墓室雕塑（墓门、墓内雕像、肖像）

            明器艺术（陪葬的俑、动物造型、器物造型）

中国古人从来没有谁敢彻底地不信鬼神，孔子说“祭神如神在”。王侯将相都希望把自己现世的享乐与威风带到地下去，帝王们几乎从登基伊始就开始修建自己的陵墓。

远古至商代：活人殉葬

春秋战国后：以俑代活人雕塑微缩拟真。

②宗教集群：佛道寺庙和石窟中的塑像、浮雕

材料上：石窟为石雕  寺庙为泥塑

艺术风格上：各代佛、菩萨、罗汉雕塑均与当时人体审美观紧密相连：

           魏晋六朝：瘦骨清相

           隋唐五代：圆满丰腴

有宋以降：匀称多媚

群体安排：越来越等级化

优秀作品：云冈石窟的大塑像，面部超脱一切苦难的微笑

      敦煌彩塑中身体呈S型被誉为“东方维纳斯”的菩萨

      肌肉一块块凸出的金刚力士及十八罗汉，非西方健美，乃依东方的气功显示力量

③建筑装饰：宫殿、会馆、牌坊、桥梁等装饰性雕塑

（从功能、艺术旨趣看可并入第一类）

④工艺雕饰：泥塑、木雕、竹雕、根雕、玉雕等（闲情清赏）

3、书法：（前面已讲，从略）

记住中国古代最伟大的三位书法艺术家：①行书王羲之；②楷书颜真卿；③草书张旭

中国书法之所以成为一门重要的艺术，在于它与中国文化之道紧密相连，“道”是一切具体事物的根本，通过一切事物表现出来，但又非由具体事物所能穷尽；

书法是反应自然的，但又不是反映自然之形，而是反映自然之像。

纸为白，字为黑，一阴一阳；纸白为无，字黑为有，有无相成；纸白为虚，字黑为实，虚实相生。

4、绘画：

①宫廷绘画：绘制具榜样性的文臣武将和历代帝王。如阎立本的《历代帝王图》

②文人绘画：表现士大夫的情趣，随士大夫自己的境遇而变化。如王维的画充满禅意，明清时的扬州八怪，徐渭、石涛、朱耷、郑燮等尽泄不平之气。

③宗教绘画：佛道任务和佛经故事。

④市民绘画：小说戏曲读本的插图。如世情小说中的生活图画、艳情小说中的裸体春宫图等（《金瓶梅》）。

⑤民间绘画：与民间习俗有关，如财神、门神、送子图、福寿图等。

5、音乐：

起源非常早，古文献中就有尧舜古乐的记载，至春秋战国已形成独特的体系。我国既创立了七音阶体系，也创立了五音阶体系，但后者因与五行相关而地位更高。

①    仪式音乐：祭祀、宗庙、大殿、寺庙仪式等，肃穆庄重。

②    宫廷舞乐：帝王享乐

③    声乐：《诗经》至明清戏曲，宫廷演唱、文人低吟、民歌俚曲等；

④    独奏器乐：琴、筝、笛、箫、二胡，琴的地位最高，与棋、书、画并称。因与士大夫淡泊心境相合，具有特别的文化意义，如嵇康的《广陵散》。

⑤    民乐：民俗庆典，以吹奏打击乐为主，热闹喧哗。陕北腰鼓、山西锣鼓，粗旷阳刚。

6、戏曲：

原始仪式——汉代百戏——唐参军戏——宋金诸宫调——元杂剧

——明清五大声腔系统：高腔、昆腔、弦索、梆子、皮簧。

        各声腔的相互影响形成京剧

        民间的地方戏：花鼓戏、采茶戏、花灯戏、秧歌戏等。

其中最优秀的戏曲代表是昆曲和京剧。

①戏曲是门综合艺术，经各门艺术综合并进一步精致化。

音乐：是戏曲的一大因素，如器乐调控节奏、伴唱、渲染氛围；声乐的念唱。

小说：情节安排，通过念唱刻画人物，推动情节；

绘画：脸谱雕饰，演员和背景形成画意；

舞：杂技、特技武打等。

②程式化之美：

A、生（老生、小生<中生、冠生、穷生>、武生）旦、净、丑四大基本分行；每行皆有独特的性格，道德品格及唱腔、念白的规定。如老生刚毅正直，重唱功，用真声，动作造型庄重。

B、脸谱：多达上百种。

C、穿戴：如纱帽，正直官员：方翅纱帽；贪官污吏：圆翅纱帽。

                 翅朝上：皇帝或高官；翅平伸：一般官员；翅朝下：平时或私下。

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